Hasiera » Berriak » Calrec: Artisau Elkarrizketa, John Hunter, A1 nahastzailea

Calrec: Artisau Elkarrizketa, John Hunter, A1 nahastzailea


AlertMe

Dome Productions Kanadako freelance audio ingeniaria (A1), John Hunterfirst-ek audioarentzako zaletasuna aurkitu zuen zuzeneko musikarekin. Azkenean, bere bideak kiroletara eraman zuen eta berak (garai normaletan) Toronto Raptors etxeko joko guztietan nahasten du TSN eta Sportsnet-en eta produkzio taldearekin bidaiatu du playoff-eko partida guztietan, 2019ko NBA Finalak barne. A1 gisa lan egin zuen 2018ko NBA Raptors / Pelicans joko famatuan 4K HDR eta Dolby Atmos surround sound-en, formatu hauetan ekoizten lehena eta zuzenean Ipar Amerikako etxeetara banatu zen.

  1. Badakigu aspaldidanik NBA Toronto Raptors-en audioa nahasten duzula, baina musika izan zen zure lehen pasioa. Nola sartu zinen audio profesionala eta orain zauden tokira?

Audio profesionalerako bidea zuzeneko musika egiteko zaletasunetik eboluzionatu nuen. OIART-en (1999) audio formakuntza amaitu ondoren, Torontoko Unibertsitatean (2006ko BA.), Nire ikasketak sustatu nituen, taldean gitarra jotzen nuen bitartean eta New York hirian diskoetxe batekin sinatu nuen. Album bat grabatu eta albumaren laguntzarako bira desberdinak egitean, musikan eta zuzeneko ekoizpen industrian eskuragarri dauden aukera desberdinak ikusi nituen. Garai horretan, Torontoko Distillery Historic District-en zuzeneko musika nahasten nengoen eta horrek benetan txuletak eman zizkidan, seinale anplifikatuak onak zitezen. Ikus-entzunezko teknikari autonomo gisa ere ari nintzen lanean hoteletan eta kongresu-zentroetan eta horrek asko irakatsi zidan lurretik aldi baterako AV sistemak eraikitzen. 2006ko udazkenean Courtney Ross, audio audioko teknikari gisa kontratatu nuen Torontoko kirol areto okupatuenean (gaur egun Scotiabank Arena izenarekin ezagutzen dena) Maple Leafs eta Raptors jokoan. 2010etik 2019ra bitartean denbora osoko A1 bezala aritu nintzen Maple Leaf Sports & Entertainment (MLSE) lanean. Gaur egun A1 freelance gisa lan egiten dut Dome Productions-en, Raptors-ekin lanean jarraitu nuen, zuzeneko kirol eta bestelako proiektuekin batera.

Antzeztearen zaletasunak nahastu egiten du zuzenean. Azken finean, nire lana jendea teknologiaren bidez lotzen duen bezala ikusten dut. Zuzeneko kirol ekitaldi baten ilusioa emititzen ikustean zaleei itzularaz dezaket (ilusio hori audioaren bidez sentitzen badute), nire lana ondo egin dut. Uste dut nahastea instrumentu bat jotzea bezalakoa dela; entzumen kritikoa, arreta bizia eta xehetasunetan arreta handia eskatzen duten erritmo eta sormena dago.

  1. Zehatzago esanda, zertan datza Raptors Etxearentzako A1 ikuskizuna?

2013ko azaroan Toronto Raptors-en emisioak nahasten hasi nintzen TSN-n eta Sportsnet-en eta ordutik ez nuen etxeko partida galdu. Uste dut nahasketa prozesu subjektiboa dela, A1-ren estilo bakarra bihurtzen duena. Raptors etxeko emisioen "marka" audioari jarraitutasuna eta kohesioa agertzea da nire helburua. Ikusleek eta kanporaketetan hedatutako baliabideekin, zortea izan dut 2014tik Raptors kanporaketa partida guztietan, etxean eta kanpoan nahasteko.

Nire egitekoa kanpoko audio iturri guztiak, komentariogileak, joko eremua (FX), jendetza / giro giroak ziurtatzea da, baita barne iturriak ere (EBZ, Spotbox, Chyron, etab., Emisioaren aurretik probatu eta funtzionatzen dute. Gure emisioak zertxobait paregabeak dira NBAko eskualdeko ikuskizun gehienekin alderatuz, komentario kopuruagatik; kanporaketetan gure ikuskizunak gehienez 12 iruzkin desberdin izan ditzake areto desberdinetan, areto barruan zein kanpoan. (Scotia Bank Arena kanpoko "zaintza festa" askotan "Jurassic Park" bezala izendatzen da.)

Talentuen eta tripulazioen komunikazio guztien arduraduna naiz. AZEditen programatu dudan puntuan puntuko RTS intercom sistema erabiltzen dugu. Urteetan zehar erabili ditugun instalazio mugikor bakoitzeko komando fitxategiak hobetu eta hobetu ditut.

Gure emisioak albiste arrakastatsuak sortzen ditu, baita aurrez ikusitakoa aireratzen ditugun sareetarako. Jolasa hasi ondoren, jokoaren ekintza ikusiz eta zuzendariaz eta ekoizlearen arduraz entzuten ari naiz, pantailan irudi sinesgarriak bat datozen audio esperientzia bat eman ahal izateko.

  1. Deskribatzen al duzu erabiltzen duzun ohiko transmisioko fluxu soziala?

Niretzat, audio-fluxu arrakastatsua paperezko lan bikainekin hasten da, A2s eta A1 errepideen mapa baita. Aretoko patchingak barne hartzen ditut eta baita kamioi barneko patchingak ere (hau da, I / O kontsola, IFB eta comms portuak). Ezinbestekoa da EIC (ingeniari kargatua) eta A1 orrialde berean egotea; Audio bidezko zerrenda eskaintzen dut beti lineaz kanpoko grabazioekin EBZ operadoreak, transmisio bide nagusiak (M1 eta M2) eta NBAk eskatzen dituen hainbat jario garbi. Raptors etxeko jolasen gehiengoa TSN eta Sportsnet-en 4K bideoan emititzen da. Honek audio bide nagusien bigarren mailako bikote bat eskatzen du (M3 eta M4) atzeratuak (gutxi gorabehera 50 ms), beraz, grabatutako edozein elementu grabatu ahal izateko. EBZ kommutadorearen bidez audioa eta bideoa sinkronizatu behar dira. Aukeratutako jolasek hirugarren transmisio bide bat (M5 eta M6) erabiltzen dutenean NBAren jario garbiak behar dituzte.

Gaur egun audio analogikoa (DT12s) erabiltzen dugu aretoko I / O adabaki gela konektatzeko eta normalean A1 banakako FX mikroak MADIren bidez banatzen ditut (Calrec JM serieko gailua erabiliz). Berriz ere, A1 bisitatzeko paperak hornitzea ziurtatzen dut, bidaliko ditudan mikroak zehatz jakiteko.

Mikrofonoen kokapenari dagokionez, Sennheiser MKH 416 eskopeta-koadroak erabiltzen ditut estrategikoki kantxaren inguruan kokatuta, mikro bakoitzak kantxan jarduteko arlo desberdin baina garrantzitsu bat hartzen duelarik. Nire helburua baloiaren errebotea nabarmentzea da, begiek baloi manipulatzaileari naturalki jarraitzen diotenez. Jokalarien zapatilak kantxan jasotako beste "soinu bat" da eskopako mikroek jasotzen duten beste soinu bat. Sennheiser MKE 2 garbikuntzako mikrofonoak erabiltzen ditut saski-gurpilen azpian itsatsita 3 puntuko jaurtiketa edo "inpaktu handiko dunk" soinua jasotzeko - nahi duzun efektua lortzeko konpresio ezarpenekin kritikoa. Nahiago dut 416s erabili eskuko kamera guztietan, saski jendetsu mikroetan eta jendetza handiko mikroetan (jokoaren kamera jarraituz muntatuta). Eskopeta bera erabiltzea kantxan / jendetzako soinuekin oso lagungarria da soinu irudi uniformea ​​mantentzeko. Sennheiser 416 ez da teknologia berria, baina benetan saskibaloiaren sentsazioa harrapatzen du, nire ustez. Sennheiser MD46 mikrofonoak erabiltzen ditut stand-up komentarioen posizio guztietan, ingurune zaratatsuan atzeko planoko soinua baztertzeko diseinatuta daudelako. Sennheiser HMD-25s eta HMD-26s konbinazioak erabiltzen ditut aurikularretarako, iragarlearen lehentasunaren arabera.

  1. Badakigu A1 izan zinetela 2018ko NBA Raptors / Pelicans 4K emisiorako, Dolby Atmos formatuan etxeetako lehenengoa izan baitzen. Nola sentitu zara hori konfiguratzerakoan? Zein izan ziren Dolby formatuan lan egiteak eta zer abantaila ekarri zituen?

A1 gisa hasi nintzenean, soinu surround (5.1) prozesamendua downstream eta up-melan nahastu nuen sare bakoitzeko instalazioetan - ez zen mugikorraren audio kontsolatik sortzen. Prestakuntza eta ezagutzak izan ditut 5.1-n, baina emititzeko esperientzia praktikoa ez. Funtsean, emisio bakarrean, estereo nahasketatik Dolby Atmos-ra (5.1.4) egin nuen jauzia. Konfigurazio eta bideratze kopuru garrantzitsuak suposatzen zituen ikasketa kurba gogorra izan zen, baina Dolby formatuko Mike Babbitt-ek eta Dolby formatuekin aldez aurretik esperientzia zuten bi A1 - Andrew Roundy eta John Rootes-en laguntza handia izan nuen.

Erronka nagusietako bat Sportsnet eta TSN estereo nahasketen kalitatea mantentzea zen, eta, halaber, Atmos nahasketa bat hornitzea izan zen DirecTV-rako. Atmosko lehen emisioa Dome Production-en "Vista" mugikorrean izan zen, Calrec Apollo eta Waves software integrazioarekin hornitua. Olatuek benetan lagundu zuten 5.1 iturburu estereoekin nahastuz eta kamera monoko argazki estereoekin. Apollo Atmos nahasketaren kontrol eraginkorra ahalbidetzen du hainbat arrazoirengatik baina ergonomikoki geruza bikoitzeko faderrengatik. Azkar sar ninteke jendetzako mikroetara eta bestelako iturriekin bozgorailuen goi-mailako geruzaren bidez elikatzen zirenak, beheko fidatzaileen geruza nire komentariogile nagusiei, FXei eta erreproduzitzeko iturriei esleituta.

Elementu interesgarrienetako bat zelaiaren zuzeneko PA jarioa zuzeneko bozetara zuzentzea zen. Zuzeneko soinuak pertzeptuki erakartzen du entzulearen arreta PAaren odoljarioa eta LCR bozgorailuetan nahasketa lausotu dezaketen islak.

Nire Raptors 5.1.4 nahasketa Dolby Atmos antzokian entzuteko aukera izan nuen Microsoft-eko Redmond-en (Washington) egoitzan - esperientzia benetan murgiltzailea izan zen!

  1. Noiz hasi zinen Calrec produktuekin lan egiten?

John Rootes lankidearekin mugikorretan entrenatzen aritu eta hilabete batzuetara, A1 gisa bakarkako nire lehen emanaldia 2011ko abenduan izan zen Torontoko Maple Leafs emisiorako Dome Productions "Thunder" filmean. Kamioi hau Calrec Sigma (Bluefin-ekin) hornituta dago. Lehenengo urtea A1 bezala erronka gogorra izan zen eta esperientzia berriekin bete nuen, baina nire gaitasunak hobetzen jarraitu nuen heinean, nahasketa bakoitza zehatzagoa eta aberatsagoa zen. Calrec kontsolen fidagarritasunak eta berezitasunak nire lehen urteetan A1 bezalako konfiantza eman zidaten zuzeneko kirol emisioen lur ezagun eta bakarrean nabigatzeko.

  1. Zein Calrec kontsolak erabili dituzu urte hauetan eta zein proiektuetarako?

Azken hamar urteetan Calrec kontsola asko funtzionatu ditut: S2, Sigma, Omega, Alpha, Artemis, Apollo eta Brio. Nire proiektu nagusiak kirol eta liga hauek izan dira: saskibaloia (NBA, NBA G-Liga, NBA Udako Liga), hockeya (NHL eta AHL), futbola (MLS eta USL) eta lakrosa (NLL).

  1. Zein da Calrec teknologia erabili zenuen proiektu baten adibidea?

Raptors-en emanaldietatik kanpo nire proiektu nagusienetako bat Toronto Maple Leafs taldeko liga txikiko taldea da - Marlies. Emisio hauek Dome Productions Suite 1 estudioan ekoizten dira, Calrec Brio eta RVON komunikazioetarako. MLSE A1 gisa nire garaian, A2 gune bakarra kobratzen ez zuen audio-fluxua ezartzen lagundu nuen - eskuak beteta daude komentarioen kabina, izotz pista FX mikroak, komandoak eta erreferentziako erreportajeak / IFBak ezartzeko. . Asko fidatzen gara EIC aretoan bideo zerbitzu anitzetan banakako audio kanalak txertatzeko urruneko estudioan nahasteko. IKTak IFB, PGM eta IS jarioetarako audio-itzulketak ere bideratzen ditu.

REMI baten erronkarik handienetako bat urruneko estudio bateko iruzkinen entzungailuen seinaleak bidaltzean sortutako latentzia da. Hori konpondu zen IFB irteera lehorrak Brio-ra bideratuz audio itzulera bideak transmititzeko esleitutako mix-minus diskretuekin. Nahasketa-minusa hauek komentarioen mikro bakoitzaren zatiketa batekin konbinatzen dira lokalean DirectOut Andiamo MC-1 erabiliz.

Brio ekoizpen tamaina honetarako kontsola ezin hobea da. Kontsolaren diseinuak ikuskizuna nahasteko beste zereginetara nagoenean kontratatutako A1 gonbidatuentzat eskuragarri jartzen du. Nire helburua fluxu logikoa sortzea zen, kontsolaren etiketatze garbiarekin, edozein A1ek nire fitxategia kargatu ahal izateko ikuskizun zehatzik egin gabe edo fitxategia hutsetik egin beharrik izan gabe.

  1. Zein dira abantaila teknologikoak erabiltzen ari zaren Calrec kontsola (k)?

Badirudi Calrec kontsola guztiak A1 emisioarekin batera diseinatuta daudela, baina diseinu berrienak (Artemis, Apollo, Summa, Brio) oso erabilgarriak dira. Kasu askotan, A1ak denbora gutxian izaten dira ikuskizun bat kontsola lehenetsitako fitxategi batetik eraikitzeko. Calrec kontsolek erabiltzaileari modu kanal berriak (Fader Layout) modu eraginkorrean sortu eta berrantolatzeko aukera ematen die, ibilbide iturriak / helmugak modu argian eta ezarpenak azkar kopiatu eta itsatsi. EQ eta dinamikaren prozesamendua egokitu egin dira kontsola berrienetan eta soinu orokorra nahiko gardena da. Garbia, argia eta garbia da, moztu gabe. Automixer funtzioa izugarri erabilgarria da; Komentarioen argazki guztietan erabiltzen dut, baina bereziki erabakigarria da saskibaloi kantxa batean saskibaloi kantxa batean sagaratxoak erabiltzen dituzten lau iruzkinen panela.

  1. Zein izan dira zure garaian lekuko izan dituzun mugarri teknologiko garrantzitsuak, audio-emisioan eta nola aldatu duzue egiten duzuna / nola lan egiten duzu?

Nire ustez, Calrec-ek Artemis eta Apollo kontsolak sartzea mugarri garrantzitsuak izan ziren audio bidezko emisioan, operadorearen ikuspegitik. Artemis / Apollo kontsoletan fitxategi berri bat eraikitzeko kontrol eta erraztasun mailak A1 denbora gehiago ematen du soinua lantzen.

Urruneko Integraziorako (REMI) emisioen aldaketa ere nabarmena izan da. Toronto Marliesen emanaldietarako REMI ekoizpen txikiagoa baina kostu-eraginkorra eraikitzen beheko solairuan egon naiz.

Dolby Atmos hedapen audioaren bilakaeran beste mugarri garrantzitsu bat da. Atmos-en eskaria handitu eta eduki hori entregatzeko azpiegitura zabaltzen den heinean, uste dut beste esperimentazio gehiago ere egingo direla formatu immersibo honetan.

  1. Zure karreran gehien gustatu zaizun proiektuaren bidez hitz egin ahal izango duzu edo / eta benetan nabarmendu da zure ibilbidean?

2019ko NBAko finala da orain arte parte hartu dudan gertaera zirraragarriena eta gogoangarriena. Raptors Kanadako NBA talde bakarra da. Beraz, TSN-k eta Sportsnet-ek Kanadan playoff joko guztiak ekoizteko eta emititzeko eskubideak izan zituzten. Zoragarria izan zen jakitea nazio mailan entzuten ari zela nire audio nahasketa kopuru masiboetan –20.5 milioi ikusle inguruk edo Kanadako biztanleriaren% 56k NBAko finala osorik edo zati bat ikusi zuten–. Kanadako hirietan antolatutako "watch parties" eta "Jurassic Parks" programekin, betebehar handia sentitu nuen emisio hauek ahalik eta zirraragarrienak izan zitezen.

Kanporaketetan zehar, TNT eta ESPN taldeetako audio sailekin lan handia egin nuen eta industriako beterano hauekin asko ikasi nuen. Nire FX propioa nahasten ari nintzenetik eta konposatu ISak ez nituen hartzen, auzitegiko eta jendetzako banakako mezuak bidali behar nituen, baita prentsaurrekoen jarioak ere. Sare amerikar hauen A1ak oso egokiak ziren eta Kanadako emisiorako nahasketa bikaina sortzeko behar nuen guztia ziurtatzen lagundu nuen.

NBAko finala irabazi ondoren San Frantziskon egotea ez dut sekula ahaztuko duen lanerako. Erakundeak NBA Txapelketarako eraztun pertsonalizatua jasotzeko zorioneko langileetako bat ere izan nintzen.

  1. Zeintzuk dira zure pentsamenduak AoIP inguruan eta non gauden eta zer esan nahi du etorkizunerako?

Ilusio handia egiten dit AoIPekin esperientzia gehiago izateko eta etorkizun hurbilean proiektuetarako erabiltzeko. Uste dut eSports modu masiboan hazten ari den industria masiboa dela eta proiektu horietan gehiago inplikatzea espero dut. ESportsen emisioen transmisioa / errendimendua AoIP produktuak garatzeko eta ezartzeko plataforma bikaina da.

Emisio eredu tradizionalei dagokienez, AoIP instalazioak azpiegitura zaharragoak berritzen ari direla ikusten dut. Hori ez da gau osoan gertatuko, noski, litekeena da sistema hibridoak egongo direla. Operadore naizen aldetik, ongi etorria ematen diot gure lana eraginkorrago bihurtzen lagunduko duen edozein teknologiari, gure ahaleginak nahasteko artisauan kontzentratzeko. Industria askorekin gertatzen den bezala, zenbait lanpostu automatizazioarekin galduko dira, baina uste dut beste batzuk eskakizun desberdinen aurrean sortuko direla. Prestakuntza funtsezko osagaia izango da jendea klima berri hauetara egokitzen laguntzeko.

  1. Nola ikusten duzu bilakaera audioa datozen bost urteetan?

Dakigunez, industria IP kontroletan oinarritutako irtenbideetara joaten ari da audio kontrolerako, sareetarako eta banaketarako. COVID-19 pandemia dela eta, Ipar Amerikan bizi diren kirol askorekin, denbora honetan gure industrian gertatzen ari diren aldaketa asko ikertzen ari naiz. AIMS bezalako industria aliantzak eta AES67 bezalako arau teknikoak dituztela esango nuke, esku azpian gaudela esan dezakegu lehendik dauden azpiegituren eta IP oinarritutako teknologia berrien artean "elkarreragingarritasuna" lortzeko.

Nire itxaropena hauxe da: urruneko produkzioen hazkundeak eta audio bidezkoak hazteak edukien ekoizleek gertaera gehiago emititzea / emititzea ahalbidetzea, teknologia honek zuzeneko ekitaldien estaldura errentagarriagoa izan daitekeelako. Orain bizi dugun pandemia globalak urruneko ekoizpenaren garapena are gehiago bultzatzen ari da berehalako premia bati erantzuteko. Hala ere, behin zuzeneko kirolak berriro egiteko segurua denez, instalazio mugikorrak behar dituzten ekitaldiak beti egongo direla uste dut. Egoitza gertu dagoen produkzio mugikorreko unitateak kokatzeak abantaila ugari ditu, besteak beste, emisio baten sentimendua eta erritmoa eragin dezaketen ukiezinak.

Zortea naiz, edonolakoak izan arren, beti teknologia berriekin berritzeko eta esperimentatzeko nahian dabiltzan Dome Productions enpresako ingeniaritzako langileekin batera lan egiten dudala.


AlertMe