Hasiera » Berriak » BTS World Tour-ek AR Edukien paregabea erakusten du

BTS World Tour-ek AR Edukien paregabea erakusten du


AlertMe

- Bira berritzaileak mozorroen fluxu irtenbideak eta disimulatzeko tresna indartsuak erabiltzen ditu birarik handiena AR edukietarako -

Londres, Erresuma Batua, 9 urria 2019 - Boy band BTS-ek 15 milioi album baino gehiago saldu ditu mundu osoan, Hego Koreako garai guztietako artista salduena bihurtuz. Mundu osoko mendekuarekin jarraitzen dute mundu osoko zaleek euren 'Love Yourself: Speak Yourself' Munduko birarekin.

20 data bira 2018-en hasi zen eta arrakasta handiz jaso zuen taldearen goi mailako biraren estadioaren luzapena da. Londresko Wembley estadioaren sarrerak bi minuturen buruan saldu ziren. Ekoizpen berritzaileak gx 2 media zerbitzariak mozorrotzen ditu bideoaren edukia gidatzeko, eduki generatiboak integratzeko eta AR edukiak errendatzeko.

Big Hit Entertainment konpainia kudeatzaileak, zuzendari sortzaileak Plan A eta ekoizpen diseinatzaileek FragmentNine-k tourra jaialdi handi bat bezala pentsatu zuen zaleekin komunikatzeko diseinatutako abesti bakoitzarekin. Emanaldien artean, puzgarriak, ur kanoi bat, pistola hautsa eta su artifizialak eta ikusleen parte-hartzea ARMY BOMB makilekin eskuz esku daude. "Trivia: Love" abestiarako, umore misteriotsua sortzen da AR zuzenekoarekin, zuzeneko kontzertu batengatik.

LIVE-LAB Co., Ltd. (Argiztapen eta Visual Expression Laborategia) ibilbidea mozorrotzea erabiltzea gomendatu du "bira luzean aldagaiak aldatzeko duen malgutasun eta egonkortasunagatik", azaldu du Alvin Chu zuzendari nagusiak. LIVE-LAB Seulen oinarritutako mozorro estudioko bikotea da.

Big Hit, A plan eta FragmentNine-ren arteko elkarrizketetatik jaio zen Errealitate areagotua Trivia: Love maitasuna erabiltzearen ideia. Taldeak erreferentziazko bideo batzuk izan zituen, salto ikaragarria lortzen zutenak, baina ARk ia ez zuen bere bidea topatu aisialdiaren industrian.

Fruta napkin ideia horiek errealitate bihurtzeko, FragyNine-k, Jeremy Lechterman eta Jackson Gallagher diseinatzaile nagusiek osatutakoa, bere denbora luzeko kide eta lagun guztiei hurbildu zitzaien All of Now Now-en (AOIN) beren aukerak esploratzen hasteko.

Hurrengo asteetan, hainbat ideia errebotatu ziren denen artean, azkenik, abestiaren estiloa eta aurrerapena sartu zituzten arte. AR edukia, azken finean, artistak hitzekin, formaz eta bihotz motiboez osatua zegoen.

Ekoizpen entseguetan, AOINek eszenatokiaren eredu eskala erdi bat eraiki zuen AR kamerak eta mugimenduen jarraipena probatzeko, hau ez baitzen apaletik ateratzeko ideia bakarra, lantegia behar zen. Horri esker, FragmentNine, A Plan eta AOIN ere edukiei buruzko berrikuspenak egin ahal izan ziren in situ entseguak egin aurretik.

AOIN arduratu zen AR estadioaren eskalan bira integratzeko, lehendik zegoen kamera eta bideo sistema erabiliz, eta hori ez zen balentria txikia. Bira uste da AR erabiltzen duen lehena estadio multidokiko bira batean.

"Sormenez, artistei, zuzendaritzari eta produkzioari lagundu behar genien zerk dakartzan AR edukiak eta nola ikusiko luketen", azaldu du Kevin Zhu-k, AOINen AR Edukien Diseinatzaileetako batek. "Azken produktuan eragina duten aldagaiei buruzko eztabaida eta bezeroen heziketa asko inplikatu ziren: argiztapena, tamaina / eskala, kolorea, aurreko plakaren konposizioa eta gehiago. Eztabaida mota hau beharrezkoa zen AR grafikoen teknologia eta inplementazioa hain berriak zirelako eragile nagusientzat. Azkenean, oso esperientzia ona izan da inguruan, eta ikasgai horietako batzuk proiektuetara eramango ditugu. "

Alde teknikoan, AOINek AR lan-fluxuen integrazioarekin lotutako ezezagunak gainditu behar izan zituen, oharrak Producer eta AR Content Designer, Berto Mora. "Proba ugari egin ditugu gure estudioan, non guztia kontrolatutako ingurune batean funtzionatzen duen. Hala ere, lekuan zaudenean mundu osoko arazoei aurre egin behar diezu. Teknologia hau asko berria denez, ezezagunak diren gaiak eta idatzi gabeko funtzio ugari landu behar ditugu. Gure kideekin estu lan egiteak, esaterako, mozorroak, lan-fluxu horiek mundu errealean funtziona dezan behar duguna lortzeko aukera ematen digu ".

AOIN ekoizle exekutiboa Danny Firporen arabera, "estadio eskalan errendimendua ulertzea faktore garrantzitsua izan zen. Estadioaren ezarpen handiak esan nahi zuen interpretea ia txikiegia zela ikustea lehen lerroan zeudenentzat izan ezik. Ikusleen portzentaje garrantzitsu batek ikuskizuna ikusi eta antzezlea ikusiko luke IMAG pantailetan AR efektuekin. "

Mozorroen fluxua funtsezkoa izan zen sormen edukiaren inguruko erabakiak hartzeko, AR erabateko prestaketa osoa eduki gabe. Firpo-k azaldu duenez, "mapaketa espaziala gx 2-en nahiko erabili genuen, eta horrek kameraren posizioak eta AR efektuak ia blokeatzea ahalbidetzen zigun gure estudioan. Zuzendaritzak aldaketa eta berrikuspenak urrunetik onar ditzake mozorroaren etapa errendatzeko bideoa errendimenduaren proxy birtual gisa. "

Mozorrotzea kamera motaren jarraipen sistemarekin integratzeak AOIN kamera birtualaren objektuak mozteko software GUIarekin denbora errealeko lenteekin eta 6D posizioko datuekin kamera mota batetik jaso eta emititzeko irteera lotzea ahalbidetu zuen. stYpe-ren Redspy sistema eskuko kamerarentzako erabili zen eta Vinten Tracking burua erabili zen kamera geldirik zegoen FOH kameraren igoera posizioan jarraitzeko.

"Etapa birtuala lerro eszenikoarekin ezin hobeto moldatu behar genuen, eta zuzeneko kameraren bidez gx 2-en sartu ahal izan genuen lerrokatzea", azaldu du Touring ARko ingeniari Neil Carmanek. "Beraz, mozorroa denbora errealean konposatzeko tresna indartsua bihurtu zen eta horrek ikuspegi eta posizioetarako behar genituen egokitzapenak ulertzen lagundu zigun. FragmentNine-k proiektuari eskaini dizkigun etapa birtualak primeran eskalatu ziren mundu errealeko espaziora. Mozorrotzeko softwarearen barruan eskala egiaztatzeak mundu erreala eta mundu birtuala lerrokatzea erraztu zuen. "

Mozorrotuta Stype sistema konektatu guztiak zero puntu unibertsal batean adostu zirenean, grafiko guztiak aterako liratekeenak, zerbitzariak AOIN baimendu egin zuen entseguetan grafikoen elementu indibidualak zehatz-mehatz mugitzeko. Honek AOIN lagundu zuen interpreteen eta grafikoen arteko mugimendu interaktiboak koreografian. "Disimulatzeko zerbitzarian softwarearen hardwarearen egonkortasuna eta malgutasuna bira luze baten arrakasta izateak asko laguntzen du", dio LIVE-LABen Chu.

"LED pantaila handian proiektatutako irudia kontrolatzea garrantzitsua da elementuen harmonia orokorrean, eta mozorroak funtzionamendu ahalmen egonkorrak eta indartsuak erakusten ditu", gehitu du A Kim Planaren zuzendari sortzaileak.

Jackson Gallagher eta Jeremy Lechterman ziren FragmentNine-ren produkzio-diseinatzaileak.

# # #

Mozorroen inguruan

mozorrotzeko teknologia plataforma gaitzen du profesional sortzaileak eta teknikoak maila gorenean zuzeneko ikusizko esperientzia ikusgarriak irudikatu, sortu eta emateko.

Denbora errealean 3D bistaratzeko oinarritutako softwarea errendimendu handiko eta hardware sendoarekin konbinatzera bideratuta, sormen proiektu erronka eskalan eta konfiantza emateko aukera ematen dute.

Kontzeptuak errealitate bihurtuz, mozorroak bulegoak ditu Londres, Hong Kong, New York, Los Angeles eta Shanghai, talde teknikoekin bezero guztiei laguntzeko, baita 50 herrialdeetan erregistratutako salmentak ere.

Bazkideen sare global gero eta handiagoarekin eta munduko talentu bisualen diseinatzaile eta talde teknikoekin batera lan egiten du kontzertu gidatuak artistentzat, tartean U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! eta Ed Sheeran, zuzeneko gertaerak, besteak beste, Coachella eta Moskuko Nazioarteko Jaialdia, antzerki produkzioak Frozen eta Harry Potter, esate baterako, gero eta gehiago dira filmak, zuzeneko telebistako emanaldiak, korporazio eta entretenimendu ekitaldiak - mozorroa hurrengo belaunaldien arteko lankidetzarako tresnak eraikitzen ari dira artistak eta teknologoak beren ikuspegia gauzatzen laguntzeko.

Informazio gehiago nahi izanez gero, bisitatu www.disguise.one

Korea https://www.disguise.one/kr


AlertMe